传媒1号为什么说歌手代表了电视文化的胜利黄美珍
2022-07-28 14:30:33 战旗娱乐网
传媒1号：为什么说《歌手》代表了电视文化的胜利？
传媒1号：为什么说《歌手》代表了电视文化的胜利？ 2018-04-16 ? 4月13日，歌王之战将《歌手2018》推向了本季的巅峰时刻。除了婕茜作为第一位外国歌手拿下《歌手》的歌王荣誉外，我们也应该记住，在这台顶级视听盛宴上所呈现的足够经典、值得流传的作品，比如华晨宇与邓紫棋天作之合的《光年之外》。而本文，在《歌手2018》落幕之际，1号希望跳脱出节目本身，谈一谈更高纬度下对《歌手》这一经典节目的理解。 毋须讳言，电视的影响力正在被新兴媒体分流。即便如此，我们似乎也应该不至于陷入惶恐地、矫枉过正地，低估电视的当下价值与未来价值。 比如《歌手》。 在1号看来，《歌手》的价值，已然超出了一档电视综艺本身。它甚至代表的是中国当下电视文化的巅峰，代表着电视作为依旧保持主流话语权的超级媒体，引领、形塑、改变当下中国文化的整体结构。 第一重胜利：超越现场文化 在本雅明的著作《机械复制时代的艺术》中，有一个著名观点： 他认为，伴随着众媒体而兴起的复制文化，抹煞了现场文化独有的灵晕。虽然，大众文化让大众获得了艺术享受，但是现场文化的艺术性被削减。换言之，在他的认为中，艺术的现场性是高于荧幕性的。 这一理论，即使到当下，也是普遍适用的。许多的艺术作品，不管是绘画、雕塑、建筑、戏剧等，我们亲临现场所感受的观感甚至会产生迷醉一般的艺术眩晕，然而，当电视文化将其带入到大众视野，虽然让更多人看到了卢浮宫的画作、看到了百老汇的大秀、看到了安东尼奥？高迪的建筑，但是其审美体验的确隔了一层。 包括音乐。在荧幕前的审美体验，也的确不如现场甚至不如CD。 然而《歌手》的出现，几乎可以说，标志着电视文化下的音乐审美超越了现场体验的一种胜利——它把一个音乐作品的完整性升级的更加复杂、多元而高超。它不但需要音乐本身的精巧，需要有现场音乐也必要的华美舞台、音响条件、精致服饰、气氛烘托，还需要电视文化下独有的对歌手微表情、微眼神、微动作的考验与雕琢，前期拍摄导演对各个景别、各个机位的严密设计，后期剪辑特效对节目节奏、节目氛围、节目声音的二次创作，因而，它几乎重新定义了一个音乐作品的完整性。可以负责任地说，《歌手》所带来的音乐体验，已经超越了绝大多数的现场表演。 当然，并不是说，所有的音乐节目都超越了现场体验。但作为中国电视文化中目前在审美性上最为巅峰的一个节目，《歌手》宣誓了电视文化能够超越现场文化的一种可能，只要做得够极致、够精良，电视文化下所呈现的音乐性，是能够凭借着在细节上、在节奏上、在加工上的优势，超越现场文化的艺术价值，成为兼顾高级审美与大众传播的艺术作品。 第二重胜利：重塑行业法则 《歌手》代表电视文化的第二重胜利，是它正在改变工业型音乐文化的评价标准与成名模式。 在卡带时代、音乐时代之下的音乐艺人，是相对容易被公司进行操纵与包装的，公司可以有意识地对艺人进行藏匿与曝光，呈现给歌迷一个他们想要歌迷买单的艺人形象。被藏匿的，不仅只有他们的真实个性，甚至还有他们的真实歌艺。 然而，《歌手》则完全戳穿了这一切的伪饰，还原一个歌手最真实、最本我、最去公司化、去运营化的一面，歌手必须真实地依靠自己的人格魅力与天赋才艺，赢得在电视文化下的新一代粉丝的青睐。 在《歌手》中，有两大内容体系： 其一，是音乐表演。 在电视文化下，观众感受与评估一位歌手的魅力，不仅仅是音姿，不仅仅是唱功，放大在《歌手》的特写镜头之下的，是他们细节的表情、眼神、动作，音乐的感染力、肢体的感染力、神奇的感染力，共同塑造了这位歌手的某种魅力。因此，《歌手》对歌手提出了比过往的流行文化、音乐文化更高阶的要求——具备上镜性的歌手才是能在这个时代下成名的歌手。 比如，在第12期的突围赛中，李泉的表演就淋漓尽致地诠释了这种上镜性的重要性。他在本场竞演中带来了《Sunny II》，该表演不但获得了观众的高票声援，亦获得了同台竞演歌手的一致好评。这个作品，好在哪儿呢？因为旋律本身的戏剧感，让它足够上镜；因为李泉用他的眼神、表情、动作、服饰以及声音，共同创造了一个几分雅痞几分古怪的人物形象，让它足够上镜。所以，在电视文化下，一个爆款音乐的打造或者一个爆款歌手的打造，是与以往的流行文化、音乐文化所截然不同的。它要有更上镜性的音乐，更上镜性的性格，更上镜性的表演。自然，标准多了，难度大了，对歌手的要求自然也高了。 其二，是真人秀纪录。 即使包装得再严丝合缝，歌手的真相都会在《歌手》的纪录下无所遁形。在电视文化下的音乐时代，观众喜爱一个歌手的理由可能更加的感性，他们会因为喜欢这个人的个性，进而对他们的作品、他们的表达，有了更多的关注和更深的喜爱。比如，《歌手2017》中的李健，就是以真人秀纪录中的段子手的形象，让观众对他个性的喜爱值转化为对他音乐的关注度；比如，《歌手2018》中的腾格尔，就因跟导演争论应该先喝茶还是先带话筒，有没有衣服穿，还有没有可以唱的音乐库存等等一系列的有趣的对话，让观众看到他草原硬汉背后的呆萌大叔，而另一方面，他又是极有民族情怀与乡土情怀的。 6年来，《歌手》一年一度地造星，既有新星的捧红，又有老星的翻红，几乎是中国乐坛造星的第一工厂。而当《歌手》有力地改变了一个行业的运转法则，这便在某种程度上正名了电视媒体的重要角色，代表了电视文化的又一重胜利。 第三重胜利：展现大国文化 不知道别人对《歌手2018》的直观观感，1号从《歌手》中，看到的是一个雍容华贵、兼容并包的大国文化的气象。《歌手》，是一个盛世的产物。 而《歌手2018》的大国气度，是从向内、向外两个面向共同呈现的。 对内，它呈现的是一种多元文化的包容。 你会发现，到了本季《歌手》，有越来越多小众音乐文化的呈现，传统音乐文化的融合。这实则是《歌手2018》栏目组有意而为之的一个结果，它在精选登台歌手时，有意地选择了有多元文化表达诉求、理想、才能的艺人。 比如汪峰，他在本季的竞演中，有意地选择去表达一些更小众的音乐，让听众的音乐审美能够更多元多变；比如腾格尔，他几乎每一首歌曲，都试图在用音乐传达内蒙古的民族文化、地域文化，都试图在用音乐连接民族交融、互相理解；比如霍尊，他的演绎几乎都带有浓烈的中国元素，《红颜劫》《茉莉花》《卷珠帘》，作为一个青年歌手书写国风音乐的新审美。所以，在《歌手2018》的舞台上，音乐不仅仅是一种竞技的艺术，亦是一种去发声观点、表达理解的一种呈现态度的形式。 而这便是一种包容性的大国气象，当人可以更自由的、更多元的，舒展彼此和而不同的生命力，百花齐放、百家齐鸣，是为盛世。 对外，它呈现的是一种开放文化的姿态。 从《歌手2017》来自哈萨克斯坦的迪玛希，到《歌手2018》来自英国的婕茜、来自菲律宾的KZ，《歌手》呈现越来越大的国际文化开放度。 在节目中，一方面是基于音乐的文化交流。 你看到了婕茜演绎电影《花木兰》的主题曲《reflection》，你看到了KZ带来的菲律宾经典歌曲《给孩子》，前者，是国外艺人以他者的身份理解与诠释中国文化，后者，是国外艺人以自我的身份向中国观众传达菲律宾的本土文化。 而当在4月13日的歌王之战中，婕茜拿下了本季歌王之后，她热泪盈眶地表示：她很荣幸自己是第一个在《歌手》舞台上拿到冠军的海外歌手，却希望自己非最后一个，《歌手》能够继续保持文化开放的态度，继续国际的征程。 另一方面则是基于外交的文化上升。 在英国首相特蕾莎·梅首次来华出访过程中，英国官方隆重宣布：我们非常荣幸可以邀请到Jessie J 成为我们年度活动English is GREAT的英方推广大使！ 英国大使吴百纳表示：我很高兴地宣布Jessie J成为English is GREAT的英方推广大使。我也由衷祝愿Jessie能在湖南卫视的节目《歌手》中取得成功！ 在第十二期突围赛中，菲律宾驻中华人民共和国特命全权大使罗马纳亲临《歌手》现场，为KZ助威，并且在真人秀纪录中，也强调了KZ在增进中国与菲律宾的文化交流当中的重要意义。 中国文化走出去，已经成为了国家发展的趋势与必然。而毋庸置疑的是，在中国电视剧、中国电影仍面临过度本土、普遍不足的情况下，《歌手》作为具有世界级水准、国际级视野的中国综艺，已然成为目前少数真正成功的中国文化出征的、展现中国大国风貌的软实力内容。 在1号的评价体系中，《歌手》的地位是极高的。它的评价、参照体系，早已超过了同类节目的序列之争，而是作为电视文化的旗手代表，正名着电视媒体仍然是最有社会影响力的主流文化。 超越现场文化，它创造了高于现场体验的音乐审美，与此同时，这种大气的、磅礴的、信息量巨大的内容形式，也是以便利性取胜的移动端很难达到的美学追求；重塑行业标准，它颠覆了上一个时代歌手打造、歌手运营的套路流程，而以一套要兼顾音乐实力、人格魅力、电视上镜性的全新标准，对歌手提出了更高的要求。而在音乐产业逐渐依赖电视化的当下，这是音乐人必须转型适应的新玩法，它将改变能成名的歌手的类型，也将推出真正值得崇拜的偶像。 展现大国文化，它呈现了在上升期、复兴期的中国正在升腾的社会状态，歌舞升平的表象下，是多元文化、百家争鸣的包容；雍容华贵的形象里，是向全球传递的大国印象。 这，不可不谓电视文化的一场胜利。而由此我们也了解，其实，电视文化，仍然大有可为，只是，如何为之。