只上信条算什么烧脑片诺兰的套路没有那么深蓝沁黑河王燕青王媞李香兰We
2023-02-25 23:11:19 战旗娱乐网
《信条》算什么「烧脑」片？诺兰的套路没有那么深！
原标题：《信条》算什么「烧脑」片？诺兰的套路没有那么深！
《信条》高清正版来了。
这是一部评分不算高，但争议非常多的电影。
喜欢的人反复狂刷，一遍又一遍地咀嚼细节。
不喜欢的人要么不明觉厉，要么直接在影院看睡着了…
不过，今天条姐最想聊的，不是《信条》。
而是拍出了《信条》的家伙——
克里斯托弗·诺兰。
01
话是这么说，我们还是得从《信条》聊起。
这部电影，最惊艳条姐的，其实是幕后花絮。
从花絮里我知道，电影里所有时间后退的场面，其实真的是倒着拍的，而非正着拍好以后再倒放。
很多演员都表示，跟诺兰合作是一件超级好玩的事。
因为他电影里的所有奇观，都是能实拍就实拍，无论是《盗梦空间》里的翻转回廊，还是那辆真的能开的蝙蝠车，都让演员乐此不疲。
上班就像上游乐园玩一样，当然开心咯。
奇观，是诺兰后来作品中最重要的元素。
这里所说的奇观，并不仅仅是指大场面或特效场面，而是电影中奇特情节的主要“玩法”。
比如《信条》中的时空逆流，《盗梦空间》中的梦境系统，《致命魔术》中的魔术。
这些引人入胜的玩法，每每能带给观众别样的体验，事后也令人津津乐道。
值得注意的是，无论诺兰电影中的奇观有多好玩，故事中对于人物感情的刻画永远是饱满而深沉的。
奇观的作用，一来是引发观众的兴趣，二来是创造角色情感上的矛盾，制造冲突。
《信条》之所以争议颇多，正是因为这部电影太过偏重于奇观展现了，忽视了人物情感的表达，以至于整部电影看起来非常自嗨，观众们自然会不买账。
很多人对电影的暗线有所解读，比如男二尼尔为了保护主角必定会慨然赴死，而主角又不得不在明知如此的情况下亲手送他上路。
公道定位资金支稳重点更有人认为，尼尔的真实身份就是女主角的儿子。
在条姐看来，这些解读都很有可能是准确的。
但是，并不重要。
尽管它们本应很重要。
《信条》这部电影所使用的奇观，也就是逆熵系统，相较于诺兰过去的同类作品，有三个非常致命的硬伤：
一，在情节上过于复杂；
二，在逻辑上过于简单；
三，锁死了故事的可能性。
倒放和正放的情节放到一起，确实打造出了别样的感官体验，但这种体验过于特别，而且节奏太快，让观众难以理解。
难以理解还不是最蛋疼的，最蛋疼的是，观众发现自己根本就没有必要去理解。
从剧情结构上来说，《信条》其实很接近日本电影《摄影机不要停》。
都是先把结果展现在你眼前，然后一步一步解锁造成这个结果的过程。
但是《信条》过于注重表现奇观，在人物情感表达方面太过含蓄，导致这个故事应有的情感张力没能得到释放。
再加上，男主角只是宿命的工具人，本身刻画偏于单薄。
观众如果不能和角色共命运同喜悲，又怎么会关心他发生了什么事呢？
在这种前提下，与其说诺兰将人物的情感线隐藏起来等待观众挖掘，倒不如说他在没能兼顾二因此实验机工作环境的温度必须保持恒定者的情况下做了取舍，只能拿一些边角料来证明“我来过”。
挖掘出这些内容的观众，固然眼睛毒辣，但在条姐看来，这本身是导演的失误，而非伟大之处。
对比诺兰自己的作品，《盗梦空间》和《星际穿越》就都做到了情感和奇观之间的平衡，因而好评如潮。
02
说到诺兰的作品，剪辑是个绕不开的话题。
你看到一个故事的时候，常常会搞不明白到底是哪个时间线。
《蝙蝠侠：侠影之谜》和《致命魔术》是两部时间相近的作品，剪辑的风格也最为接近。
这种风格，其实很大程度上可能来源于“小诺兰”，也就是克里斯托弗·诺兰的亲弟弟，乔纳森·诺兰。
因为在乔纳森主创的《西部世界》里，这种剪辑更是被玩到了极致。
复杂的奇观+繁复的剪辑，是诺兰作品“烧脑”的根源。
但是，纵观这类作品，你会发现不管再怎么烧脑，到最后自己总能跟上节奏。
这是因为，诺兰作品的叙事，始终很清晰。
眼花缭乱的剪辑，时间线的错乱，都是表面的。
在复杂情节的背后，总是有一条清晰的主线贯穿全片。
无论情节怎么闪回或跳跃，都始终牢牢黏在这根主线上。
《蝙蝠侠1》：如何才能有效地控制犯罪和混乱？
《致命魔术》：如何才能成何佩儿为伟大的魔术家？
《盗梦空间》：主角Cobb的妻子到底是怎么死的？
…
抛出了最大的命题之后，观众会随着情节的推进来一步步解开小命题。
这些情节可能发生在现在，也可能是过去和未来。
但在逻辑线上，它们必定是循序渐进的。
这种手法，与其说是讲故事，其实更像是讲道理。
所有教授编随着技术水平的提高剧技巧的书都告诉我们，故事不应该是说教，任何陷入说教的电影都是糟糕的。
陶鲲鹏有许多烂片虽然质量很差，但都在严格地恪守着这个道理。
也有些电影总是絮絮叨叨，让人感觉有些平淡，但却获得了好评。
《社交络》，“絮叨流”爽片
诺兰二者都不是。
他讲道理，但不那么隐晦，总是在情节的关键处由人物说出金句，令观众若有所悟。
他刻画奇观，但很少被奇观牵着鼻子走（《信条》除外），奇观总是叙事的工具。
和大部分受到奥斯卡青睐的电影相比，诺兰的作品总是显得过于直白，叙事手法称不上多巧妙，而且缺乏层次感。
这里的层次感，指的是画面或情节上那些别有用心的设计，如《疯狂的外星人》里，外星人最终变成了孙悟空的形象。
这个情节一方面还是讲自己的故事，展现外星人那超能力般的强大，一方面又解构了孙悟空本身，让观众有所思考和品味。
这种层次感在大部分诺兰作品里都是缺失的，他更喜欢用情节来讲故事。
《三体》里，曾经有这样一个形容：
“记得在大三的一次信息课中，教授挂出了两幅大图片，一幅是画面庞杂精细的《清明上河图》，另一幅是一张空旷的天空照片，空荡荡的蓝天上只有一缕似有似无的白云。教授问这两幅画中哪一幅所包含的信息量更大，答案是后者要比前者大一至两个数量级！”
《清明上河图》是伟大的，但它描绘人间百态的方式，毕竟还是直白展现。
而奥斯卡更喜欢这样的表达方式：看似空旷的天空之上，隐含着无数星辰。
条姐的意思，既不是说诺兰不能做到第二种技巧，也不是说第一种方式更拙劣，只是以这个例子来比喻二者的不同。
对于观众来说，诺兰的故事永远是紧张刺激的，还总能给人以反思，有那么多细思恐极的地方。
这就是为什么诺兰的观众缘那么好，作品既好看，又显得很有逼格，但始终无法得到奥斯卡认可的原因。
03
条姐最后想聊的，是诺兰到底想表达什么。
《记忆碎片》《蝙蝠侠》《致命魔术》《盗梦空间》《星际穿越》，这些特别典型的诺兰作品里，条姐读到了同一个主题：
执念。
《记忆碎片》里，即使凶手已经伏诛，主角也要追杀下去，因为追杀凶手是他生存的唯一动力。
《蝙蝠侠》里，布鲁斯·韦恩从来没有从童年的阴影中走出来，他只是找到了更好的对待方式——化身蝙蝠侠打击罪恶。
《致命魔术》里，两位才华横溢的魔术师斗了一辈李加靓子，只是为了赢过对方，以及另一个小小的目标。
…
每个人的旅程都没结束，也永远不会结束。
在条姐看来，《致命魔术》是对诺兰创作生涯最精准的总结。
“任何一个魔术表演都少不了三个步骤：示之以虚，偷天换日，以假乱真。”<付佳明/p>
“示之以虚”，是在片头开始向观众展现某个概念，可以是麦高芬，可以是前面提到的奇观。
“偷天换日”，是在故事发生的过程中转换故事线，误导或转移观众的注意力，启发更多思考。
“以假乱真”，是将故事落回到最初的概念和命题，实现“接住包袱”。
对于这个过程，诺兰本身是乐此不疲的。
那么，他为什么喜欢这样做呢？条姐认为，答案也在《致命魔术》里：
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