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只上世间一切痛苦都抵不上我与你的异地恋潘玮仪格尔木洪敬尧曹沁芳刘劭希z

2022-10-02 20:22:33  战旗娱乐网

世间一切痛苦都抵不上我与你的异地恋

芳华已逝,自由何故。

不见硝烟,唯爱唏嘘。

今年似乎是艺术电影的大年。从为救灾提供宝贵时间戛纳走出来的[小偷家族]、[幸福的拉扎罗]、[燃烧]早已成为了文曹颖艺青年手里的香饽饽。

当然,即使面对这些热门电影,[冷战]也绝对会占据今年最优秀的影片之列。

[冷战]在豆瓣的评分,好于85%的爱情片

电影在豆瓣的评分目前在8.1,烂番茄新鲜度为91%,成绩不俗。在影评人眼中表现的更加出色。

《视与听》杂志这样评述:

“[冷战]就像一部无穷无尽充满诱惑的音乐剧,并且用最华丽的单色摄影呈现出来。”

《卫报》则评论道:

“帕维乌·帕夫利科夫斯基的神秘来源于跨越铁幕下的爱欲主题,耀眼的音乐和迷人的视觉效果让这部反映冷战的波兰电影走得更远。”

[冷战]在烂番茄的评分

[冷战]的片名有点不太讨巧。不看电影,是不是还以为这是个间谍片,或者政治?

哪里想的到,它竟然是个爱情片,还浪漫的要死——看到海报就能一目了然。

[冷战]海报,简单明了

电影虽然发生在冷战时期,但无意于强调当时的政治背景,只是通过简练干脆的描绘,自然地带出时代气息。

故事一上来有点类似于大家熟悉的[芳华],同样以社会主义大家庭下年轻的文工团成员的爱情为线索。

与[芳华]对那个时代的美化不同,[冷战]在画面上更加写实

[冷战]故事开始于波兰,时间是19译男50年前后。

文工团的音乐家维克多来到民间采风,挑选歌手,遇上了与众不同的女歌手祖拉。面试的时候男女主角就看对上眼了。

在之后的相处中,两人彼此的迷恋与日俱增。

男女主角的凝望,一张图看出导演的构图水准

祖拉入团后不断地进行训练、彩排、演出。

这些段落,不仅展现了波兰丰富而特色的民族音乐和舞蹈,还透露着鲜明的政治环境和浓烈的青春气息。

既不娇柔做作,也不过分扭曲。

大量排练卢春如和演出的场景还原了那个时代下波兰文艺工作者的生活

电影之后的走向与[芳华]就大相径庭了。向往自由的维克多在歌舞团来东柏林演出时,打算逃往西方国家。

他邀请了祖拉一起离开,不过最终他却没有等到她来。

两人分离,各处两极社会。从此,电影的空间也逐渐开阔起来。故事的地域也跳脱出波兰,放眼于了整个欧洲。

电影中的音乐也从沉稳、工整、庄严的民族乐,过度到自由、即兴、情绪化的爵士乐、摇滚乐,从一个极端扭转至了另一个极端。

一入西方世界,流行的音乐形式完全变了个样

冷战时代两种极端的社会风貌,在导演不动声色的勾勒下,真实而生动的呈现出来。

而两位主角之间的情感关系,也在这样的对立、压抑的时代下,继续延展与纠葛。

毫无疑问,音乐是电影最大的特色。

电影中使用的音乐类型很丰富,可以看出导演的音乐品味很高,涉及领域也很广。

电影中甚至还出现了一曲两唱的情况。即同一首曲子,在波兰是民族乐,到了巴黎则改用冷爵士风格,别有一番滋味。也通过这样的方式呈现了两国截然不同的文化倾向。

祖拉将波兰的一首民族歌曲改用爵士演唱

可以看到,电影中音乐的出现,并不只是作为一种叙事的必要性,或者过分营造怀旧的意味。

导演利用音乐做了更多的东西,包括构建人物关系,交代时代氛围,营造视听情绪等等。

祖拉随着音乐骤然起舞,由静转动的长镜头也深入了角色的内心

除了音乐,摄影是电影的又一亮点。

精致的构图和光影,考究的调度和运镜,让人畅享在美得窒息的画面里。

高对比度的黑白影像,建立了电影深沉而古典的悲剧氛围。大量的固定镜头,又让故事的叙事平静而稳健。

凭借如此独特的风格,本片的导演也顺理成章地摘得今年戛纳电影节最佳导演奖。

71届戛纳电影节,[冷战]导演大放异彩

帕维乌·帕夫利科夫斯基,这个名字真是又长又拗口。

5年前,他带着[修女艾达]横空出世时,大家还以为哪里又冒出来的一个胆魄过人的新导演。

机械部份和电器部份独立分开

[修女艾达]在豆瓣的评分

结果一看导演履历,竟然已经是一个年过半百的老家伙。之前拍了好几部电影,籍籍无名,而且还都是英语片。

[修女艾达]是他拍摄的第一部波兰语电影。耳目一新的别样构图,出其不意的运动长镜头,黑白影像,留白叙事,尽显大师之范。

[修女艾达]是2013年艺术电影中不折不扣的爆款黑马

导演仿佛突然开了窍一般,拍出了惊艳之作[修女艾达]。

这一部电影同样强烈推荐。它起初声响不大,但在上映之后,越来越受到赞赏、推荐。

电影当年一路杀入奥斯卡,最终捧得了最佳外语片奖。

[修女艾达]中导演树立起了自己独特的影像风格

实际上,导演小时候就出生在波兰的华沙,父亲是军医,母亲是芭蕾舞演员。14岁时,随母亲离开了波兰,来到英国定居。

牛津大学毕业后,导演在BBC拍摄了几部纪录片。40岁时才开始执导首部剧情片。一连四部影片都反响平平。

直到回归母语的创作,才突然爆发了自己的创作才华。

导演代表波兰勇夺87届奥斯卡最佳外语片

这说明了,正是故乡的情愁给予了导演无穷的能量。

对于波兰,我们总能感到一股沉重的伤痛。从这里走出的导演们,大多遗留着忧郁阴暗的气质。

多年的分裂和战乱,苟延在苏、德的夹缝中,无尽的屠杀和迫害,让这片土地盈溢着悲伤的诉说例如:Tyvek 1073B、Tyvek 1059B、Tyvek 2FS 和新品Tyvek 40L等。

正如导演所说:“我完完全全地与波兰紧紧相连。”

当2013年他回到华沙拍摄[修女艾达]时,他忽然发现:我到了对了的地方,我正在拍对了的电影。

[冷战]中透露出波兰文艺届鲜明的政治气息

在拍完[修女艾达]之后,帕维乌不再离开波兰。这几年,他一边在瓦伊达电影学院教书,一边进行写作。

为了做出更好的作品,导演潜心筹备了五年,并在自己60岁时完成了电影拍摄。

据导演所称,[冷战]的故事灵感来源于自己父母的关系,片中的男女主人公,一个叫维克多,一个叫祖拉,恰好引用了导演父母的名字。

同样,他的父母也是在铁幕的两边分分又合合,相互爱恋,又难以相容。

“一场复杂而混乱的爱情”,导演这么形容。

相爱相杀的男女主角在欧洲的两极社会分分合合

要么在完全不同的文化中过着艰难的流亡生活,要么接受在极权统治下毫无尊严地生活。

两个人的爱情悲剧,同时也映射了时代的无奈。

“冷战”,不仅指涉了那个时代,也象征了两个强硬又极端不同的男女个体。

只是对于个体,最终还是在浓烈的爱欲下,消解了一切对峙,也让爱之外的所有意义无足轻重。

电影的结尾极其令人动容。维克多为了与祖拉重逢,又再次回到了波兰。

回国所付出的代价,不仅仅是放弃了在巴黎的自由生活,还将是作为政治逃犯发配到劳改营受苦。

维克多和祖拉回到当初两人相识的地方

为了爱情,自由可以抛,事业可以抛,生命也可以抛。

两个优秀而坚强的人,找不到适从的角落。相互之间炽烈的爱情,却成为他们对世间唯一的依恋。

[冷战]与[芳华]一样,都具有令人痛心扼腕的悲剧结尾。不同的是,后者主要表达了小人物的无奈和妥协。

而[冷战]中两位主人公都十足的优秀,完全可以退让于时代的局限,过得舒适而体面。但性格强硬的他们,最终却都选择了自由和尊严,忠于自己的内心。

所以,电影的悲剧性也更加的强烈。

爱,即是永恒池贤宇

电影不长,却那么完美,浪漫,感人。

帕维乌·帕夫利科夫斯基,这个读起来拗口极了的名字。

请,一定,记住他。

帕维乌·帕夫利科夫斯基在[冷战]拍摄现场

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